Especial Brad Pitt

Con motivo del estreno de su última película, "El Árbol de la Vida", trataremos de dar sentido al por qué de que, el que aún es uno de los hombres más sexys del mundo, haya decidido enfrascarse en un proyecto tan polémico y facil de tachar como una película solo apta para un reducido público.

Desde sus comienzos, este guapo universal ha tenido que luchar contra el handycap de ser simplemente una cara bonita, hecho por el que, más que probablemente consiguió el que sería su primer papel en el cine, Thelma & Louise.

La lucha contra ser, simplemente, una cara bonita la ha compartido con Di Caprio, o más recientemente Robert Pattinson. El gran cambio en su carrera llega tres años después de esta cinta, cuando pasa a formar parte del elenco principal de "Entrevista con el Vampiro", juntos a Antonio Banderas y Tom Cruise, tras la cual llegaron algunos de los que a día de hoy siguen considerándose como sus mejores papeles, entre los que destacan cintas tan diferentes como 7 Años en el Tibet, Leyendas de Pasión, Seven, o El Club de la Lucha, en esta última compartiendo protagonismo con el gran Edward Norton.

Toda la carrera de Pitt se caracteriza por una lucha por no encasillarse en un tipo de personaje, variando todos los registros, llegando sin duda a uno de los papeles más complicados de su carrera, con la británica Snatch, en donde se mete en la piel de un gitano, imitando el acento a la perfección.

Sin embargo, su carrera también incluye cintas poco profundas, pero sin duda entretenidisimas, facilmente enmarcables en el género de acción o aventuras. No cabe duda de que estamos hablando de la saga Ocean's Eleven, Twelve y Thirteen, en las que interpreta el papel del típico ladrón de guante blanco, junto con dos de los actores con los que ha peleado por el título de actor más sexy de Hollywood, Matt Damon y George Clooney.

Aún así, la carrera de Brad Pitt también incluye una larga lista de lo que podría llegar a considerarse errores, como su participacion en The Mexican, junto con la novia de América, Julia Roberts, o esa triste adaptación de Ilíada de Homero, en la que interpretó un Aquiles pasado de anabolizantes.

No podemos olvidarnos de la película que dió un giro de 180 grados a su vida sentimental, y que, aunque no se pueda clasificar como un gran film, sin duda fue un éxito de taquilla no debido a la interpretación de los actores, sino a la innegable química existente entre los protagonistas, Brad Pitt y Angelina Jolie, Mr & Mrs Smith.

Puede deberse a ese afán por no encasillarse y buscar siempre papeles nuevos y arriesgados lo que le haya llevado a ponerse a las órdenes de Malik en una oda a la creación divina, más propia de Mel Gibson que de Pitt. Quizá ha podido ser paternidad la que le ha empujado a ponerse en la piel de un padre de familia que trata de buscar, en todo momento, la felicidad de sus hijos, aunque sólo él sabe el verdadero motivo.

En definitiva, a sus 47 años este actor continúa sorprendiendonos, quien sabe, lo mismo cumple sus intenciones y podemos verle en la piel de un homosexual, como él mismo adelantó que le gustaría hacer, tras el estreno de la afamada Brokeback Mountain

By Rules y Estanoche

El Árbol de la Vida (The Tree of Life)

Nadie duda de la capacidad de Malik para contar historias increíbles de una forma que pocos son capaces de hacer. Prueba de ello son películas como "La Delgada Línea Roja".

En el caso de "El Árbol de la Vida" le da una vuelta de tuerca más al llamado cine de autor y construye una película de más de dos horas con un argumento no muy claro, y contado con una peculiar estructura que hace que el director pierda el contacto con mucha parte de su público.

Es imposible negar que estamos ante una cinta muy elaborada y que Malik ha trabajado de manera especialmente concienzuda, pero tanta elaboración es la que consigue cansar y hacer que la cinta resulte carente de toda agilidad y dinamismo.

La oda a Dios y a su creación que ha creado Malik con "El Árbol de la Vida" juega en el peligroso terreno de juntar fe con el mundo terrenal, consiguiendo que su propósito se diluya en una simple apología religiosa adornada con unas preciosas imágenes que nos recuerdan lo maravilloso que es el mundo en que vivimos y que trata de recordar la perfección de la creación divina.


La cinta provoca sentimientos completamente opuestos, o sales maravillado del cine, hablando de la poesía que guarda en su interior, y lo maravillosamente construida que está, o hablando acerca de las dos horas de tiempo perdido que has gastado en vano.

No obstante, el contar con la presencia de Pitt y Penn en la cinta ha provocado el éxito de taquilla universal en la misma, en unas interpretaciones cuando menos un tanto extrañas, como el resto de la película.

Tendremos que esperar para ver como termina el periplo Malik en las venideras entregas de premios, y repite lo que esta sucediendo en los festivales, o por el contrario se estanca su reconocimiento.

¿Vosotros que pensáis?

By Rules

Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)

Es la última película que hemos podido ver de Tarantino, que ahora se encuentra inmerso en la preparación de Django Unchained.

En Malditos Bastardos Quentin Tarantino nos traslada a la II Guerra Mundial, a la Francia ocupada por los alemanes. En esa situación se nos cuentas dos historias que más adelante convergen en una única historia. Por un lado se nos cuenta la história de una chica judia que busca venganza contra un General de las SS, interpretado por Christoph Waltz, que ha matado a toda su familia. La otra história que se nos cuenta es la lucha de unos antiguos presos contra los nazis, con metodos poco ortodoxos.

El pelotón de exprisioneros lo dirige el teniente Aldo Raine (Brad Pitt), al que merece la pena ver en versión original, ya que su acento de la américa profunda es digno de admirar. No sólo por el acento de Pitt hay que ver la película en versión original, sino que, las características de como esta rodada la hacen especialmente interesante para ver como fue concebida.

Curiosamente, Malditos Bastardos es una de las películas de Tarantino que menos ha gustado a los grandes fans del director de títulos tan aclamados como Reservoir Dogs o Pulp Fiction. Por el contrario, es uno de sus títulos que más han gustado al publico general.

Las licencias que Tarantino se otorga hacen que el final de la película resulte simplemente genial a la par que repleta de humor negro, como el que podemos encontrar en la escena del atraco en la cafetería de Pulp Fiction.

La película por supuesto esta repleta de esa violencia de la que Tarantino siempre nos hace partícipes en sus películas, con esos pequeños toques de comic a los que estamos acostumbrados.

¿Vosotros que pensáis?

By Rules

El Club de la Lucha (Fight Club)

Esta extraña película dirigida por David Fincher, director de The Social Network, y estrenada en el año 99 pasó sin mayor pena ni gloria por las salas cinematográficas, aunque posteriormente ha coseguido hacerse un hueco en la historia del cine, convirtiendose en una de las películas de culto más aclamadas por el público.

El club de la lucha se desarrolla en Estados Unidos, en una ciudad que nunca llegamos a identificar, ya que es algo secundario para el argumento, al igual que el nombre de uno de sus protagonistas.

La película se encuentra encabezada por Brad Pitt, en el papel de Tyler Durden, Helena Bonham Carter, como Marla Singer, y Edward Norton, de nombre desconocido, y en torno al cual giran todos los acontecimientos. Junto a estos grandes actores, que hacen papeles sublimes en la película, podemos encontrar pequeñas actuaciones de otras estrellas del celuloide americano, como Jared Leto.

Si bien al principio puede resultar extraña, El Club de la Lucha podemos afirmar que es una obra maestra de la cinematografía moderna, por su historia, basada en el libro homónimo de Chuck Palahniuk, el modo de tratarla, o las interpretaciones magistrales del trio principal. No tiene precio ver a Brad Pitt contando como introduce pornografia en películas infantiles, u orinando en la sopa.

El papel de Pitt le fue ideado en principio para Russel Crowe, asi como el de Bonham Carter se le ofrecio a Reese Witherspoon, que lo rechazó por considerarlo demasiado oscuro. Cabe decir, además, que Edward Norton perdió peso para su papel, mientras que Brad Pitt lo gano, y llevó a cabo sesiones de UVA para que su personaje fuera "más perfecto".

Aun siendo una gran adaptacion de la novela de Palahniuk, este rogo a los productores que no variasen el final, cosa que hicieron, asique si quieres comparar, lee el libro y ve la película, porque ninguna de las dos te decepcionará.

¿Vosotros que pensáis?

By Rules