LAS CANCIONES DE AMOR (LES CHANÇONS D’AMOUR)

Tenemos al cine francés demasiado vinculado a una imagen extremadamente culta y prepotente y necesitamos quitarnos de encima esa percepción. De unos años a esta parte la evolución en temáticas y estilos dentro del mundo galo ha ido tan rápido y de una forma tan profesional que si buscamos un poco en estos últimos años encontramos joyas como la película de la que os quiero hablar

Las canciones de amor (Les chançons d’amour o Love songs) es un musical dramático debidamente estructurado y muy bien dirigido. Se trata de una apuesta de su director Christophe Honoré, encargado también de la redacción del guión y la composición de las canciones. De hecho lo curioso de esta película es que lo primero que se hizo fueron las canciones y una vez compuestas surgió una historia de amores entrecruzados, libertinaje sexual y obsesiones controladas que rozan un poco lo enfermizo sin llegar a considerarse locura.

Honoré supo rodearse de un gran elenco de jóvenes actores del cine patrio para llevar el peso de la trama y sobre todo de las canciones. Entre todos ellos destaca el trabajo de su protagonista Louis Garrel en una interpretación maravillosa y llena de pequeños matices en la que el actor demostró un amplio registro interpretativo y valentía ante un roll arriesgado y complejo. Garrel ya había trabajado tres años antes con Honoré en el film Ma mère y ambos habían manifestado en contadas ocasiones que querían repetir la experiencia de trabajar juntos.

El peso femenino del film se lo reparten entre Ludivine Sagnier y Clothilde Hesme. Sagnier lleva toda la vida dedicándose a la interpretación y trabajando con los grandes directores franceses desde muy niña. De hecho, ya había demostrado tablas cantando en el musical 8 mujeres (8 femmes) de François Ozon, director que un año después la convirtió en estrella internacional y sex symbol gracias a la película Swimming Pool. Su interpretación, aunque algo más secundaria que la de Garrel, es la que le da sentido a toda la película.

Por su parte Clothilde Hesme es una experimentada actriz de cine, televisión y teatro que, al igual que Sagnier, comenzó a una temprana edad en el mundo del celuloide. Esta película le valió la nominación al César a la mejor actriz de reparto y la demostración de sus dotes musicales y su belleza en pantalla.

Originalmente dividida en tres partes: La partida, la ausencia y el regreso; el film nos guía a lo largo de los 100 minutos que dura a través de la vida de su protagonista Ismaël con su novia Julie, la familia de esta, su amante y compañera de trabajo Alice y un curioso personaje llamado Erwann (interpretado por Grégoire Leprince-Ringuet ) que será clave para el desenlace de la historia, intercalando los temas musicales no en función de la historia sino al revés, la historia se intercala en función de los temas musicales con momentos tan divertidos como este:


La película levantó algo de revuelo en su estreno ya que gran parte de la crítica elogio el film mientras un sector minoritario la tachaba de poco original y vanalizante criticando que las canciones habían sido introducidas de forma forzada para la historia del film sin haberse molestado en leer las declaraciones del director previas a la película en las que comentaba como a raíz de la composición de las canciones le surgió la historia de amor y el guión.

Una hermosa película para aquellos que les gusta el musical tocado con pinceladas dramáticas y las canciones con sentimiento que hacen que te estremezcas cuando recuerdas el por qué de sus letras.

Aquí os dejo el trailer:


Que la disfruteis.

Ciao Ciao

AngelRDuro.

Linterna Verde (Green Lantern)

Linterna Verde nos cuenta la historia de un piloto de las fuerzas aéreas norteamericanas, que tras sufrir un accidente de aviación  y ser apartado de su puesto es elegido por el anillo para defender el planeta de las fuerzas malignas que amenazan con acabar con él.

El reparto lo encabezan Ryan Reynolds, en el papel de Hal Jordan, el piloto llamado a suceder al anterior superhéroe, protector de su sector del universo. La mujer que le acompaña en la aventura es Blake Lively, a la que hemos podido ver en Gossip Girl.

Reynolds, considerado como uno de los hombres más atractivos del mundo pasó por Madrid para presentar la película, con la esperanza de que de ese modo aumente la taquilla, que en Estados Unidos no ha sido la que esperaban. La película, estrenada el 29 de julio de 2011 en España esta a la espera de ver que tales resultados da en la taquilla española, aún así se prevé que sea uno de los grandes estrenos de la semana.

La película ofrece lo esperable en un título de este tipo, una alta cantidad de efectos especiales, y acción en grandes cantidades, aunque falla el discurso pseudo-profundo de la primera mitad de la película, en boca de un personaje atormentado por su pasado y su presente. No era necesario que más de la mitad de la película se gastara en explicar la formación de un héroe, y su supervillano.

Aun es pronto para aventurar si esta supondrá la primera de una saga con un héroe que nunca ha llegado a despuntar dentro del  universo DC,  pero que solo Hollywood puede convertirlo en el favorito de todos. Todo dependerá de la recaudación final de la misma.

No obstante, y pese a las buenas previsiones en la taquilla española, habrá que esperar al estreno del que va a ser el gran estreno de la temporada, el patriota Capitán América, que ya esta batiendo récords, y que en España se estrena el 5 de Agosto, para ver si es capaz de aguantar el tirón.

Película que podría ser mucho más entretenida, con la que no pasarás una mala tarde si decides ir a verla, pero que si no lo haces no lo sentirás. Verla o no en 3D es a tu elección, avisado estás de que se trata de una conversión, y que no ha sido rodada así.

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El Padrino III (The Godfather Part III)

Con El Padrino III Coppola viene a cerrar la saga de la familia Corleone, que comenzo a contarnos en las dos películas anteriores, El Padrino y El Padrino II.

Si las anteriores nos situaban en los dominios de los Corleone en Nueva York y Las Vegas, y su relación con el juego y la bebida, en esta la trama se complica aún más, llegando a relacionarse a la iglesia con los Corleone, mientras el Don, Michael, trata de buscar un sucesor para que ocupe su cargo, tras la negativa de su hijo, por querer dedicarse a la música.

En este caso, la acción nos traslada de nuevo a la ciudad de Nueva York, donde vuelve a transcurrir la acción, tras la venta de los casinos por parte de los Corleone, en otro intento más de legalizar sus negocios.

Si en la segunda parte se nos mostraba que no siempre "segundas partes nunca fueron buenas", con esta tercera no podemos aplicar el dicho de a la tercera va la vencida. La trama, que podria no resultar del todo extraña a las anteriores, mezcla a la iglesia y la muerte de Juan Pablo I, o los escandalos en el Banco Vaticano con el mundo de la mafia.

No obstante, eso no es lo peor de la película, ya que el gran reparto, y magistrales actuaciones mostradas en la primera y segunda película parecieron dar a Coppola el valor de lanzarse a la piscina y arriesgar, poniendo al frente de la misma a Andy García, en un papel que claramente le viene grande, como sobrino de Michael, y la innombrable elección de su hija para hacer de la joven vástaga de Corleone. La interpretacion de Sofia Coppola es sumamente decepcionante, y es imposible difunminarla entre los demás actores. Fueron tantas las malas críticas que recibió, que tras el estreno del filme decidió terminar su corta carrera en el mundo de la interpretación y dedicarse a la dirección.

 Todo esto se plasmo en que a pesar de estar nominada a numerosas categorías, la película no recibio ningún premio de la Academia. no obstante, la película no es un mal cierre a la saga, y aunque no es, como sus antecesoras, una película que sobresalga sobre las demas, nunca está de más verla por cerrar la saga.

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El Padrino II (The Godfather Part II)

En lo que se refiere al cine, o a la literatura, siempre se ha dicho eso de que segundas partes nunca fueron buenas, pero siempre podemos tomar esta película como el claro ejemplo de que no siempre esa afirmación es cierta.

Se trata de la continuación de El Padrino. La película, basada en parte en la novela de Puzo, en lo que a la vida del joven Vito se refiere, nos traslada a dos momentos temporales distintos. Uno de ellos, la continuación de la historia de la familia Corleone, ya asentados en Las Vegas, siete años después de la primera parte, con Michael ya claramente a la cabeza de la misma. La otra época a la que Coppola nos traslada, es la juventud de Vito, desde que debe dejar su pueblo natural en Italia, hasta que consigue hacerse con el respeto de las gentes de Nuevca York.

El Padrino II ha sido aclamada por muchos como una película que supera a su antecesora, en gran parte por contar la historia de la familia Corleone desde sus origenes. Si bien no cuenta con la aparición de Brando, por desavenencias con la productora, el papel de Corleone es interpretado en su juventud por Robert De Niro, papel por el que también gano el Oscar, en este caso a mejor actor de reparto.

Junto al Oscar de De Niro, Coppola pudo recoger, además, el de mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor direccion artística y mejor banda sonora, otro de los echos que ha llevado a algunos a afirmar la supremacia de esta sobre su predecesora.

Repite casi todo el reparto, con la inclusión de De Niro, como principal atractivo de la película, y en ella podemos ahondar más en la interpretacion de Pacino, que nos muestra a un Michael Corleone mucho más sanguinario, a la par que calculador. Es ya mítica la escena en que Michael da "el beso de la muerte" a su hermano Freddo en una fiesta en Cuba.

Estrenada tan solo dos años después que su predecesora, El Padrino II doblo el presupuesto, costando 13 millones de dólares, recaudando menos que su predecesora, la nada desdeñable cifra de 193 millones.

El Padrino II es, al igual que la primera parte, otra de esas películas obligatorias que todo cinéfilo ha de ver antes de morir.

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El Padrino I (The Godfather Part I)

El Padrino, de Francis Ford Coppola nos traslada al Nueva York de los años 40, poco despues del final de la II Guerra Mundial, al seno de una familia italo-americana, centrandose la historia en el cabeza de esa familia, Don Vito Corleone, magistralmente intrepretado por Marlon Brando, papel por el que gano el Oscar a mejor actor.

El padrino ha sido aclamada como una de las mejores películas de la historia, no obstante solo consiguió 3 Oscar, a mejor actor, mejor película y mejor guión adaptado.

El filme, adaptado de la novela homónima por el mismo Coppola y Mario Puzo, autor del libro original, cuenta en su reparto con las actuaciones de Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y el ya mencionado Brando entre otros. En este, se nos muestra, con toda crudeza el modo de actuar de los Corleone, hecho que en el momento de rodaje de la película levantó muchas ampoyas; tanto que en ningún momento de la misma se puede ver la palabra Mafia, que fue eliminada de la misma deliberadamente por Coppola y Puzo.

Con un metraje de casi 3 horas de duración, abarca un total de casi 10 años de duración, desde la boda de su hija Connie, hasta el ascenso de su hijo Michael a Don. Al llevar a cabo la adaptación de la novela, se decidió eliminar las historias secundarias, para centrarse unicamente en los Corleone y sus trifulcas con las demás familias de Nueva York.

La calidad de esta película es innegable; decir lo contrario sería "contradecir a la familia" y tener que acarrear las consecuencias, no obstante, en determinados momentos puede resultar lenta, pero es algo imposible de evitar cuando se adapta una novela de más de 600 páginas.

Es curioso que "El Padrino" nunca fué concebida como un intento de hacer una gran película, sino que la Paramount apostó por esta como una más del genero de cine negro, y de esto se deduce su bajo presupuesto, que no ascendió a más de 6 millones de dólares, recaudando mas de 245 a nivel mundial.

Se trata de un filme obligatorio para toda persona aficionada al cine, y que siempre figurará en la lista de las 100 películas que ver antes de morir. Si no la has visto, aprovecha, trata de verla en versión original, porque la interpretación de Brando lo merece.

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El Club de la Lucha (Fight Club)

Esta extraña película dirigida por David Fincher, director de The Social Network, y estrenada en el año 99 pasó sin mayor pena ni gloria por las salas cinematográficas, aunque posteriormente ha coseguido hacerse un hueco en la historia del cine, convirtiendose en una de las películas de culto más aclamadas por el público.

El club de la lucha se desarrolla en Estados Unidos, en una ciudad que nunca llegamos a identificar, ya que es algo secundario para el argumento, al igual que el nombre de uno de sus protagonistas.

La película se encuentra encabezada por Brad Pitt, en el papel de Tyler Durden, Helena Bonham Carter, como Marla Singer, y Edward Norton, de nombre desconocido, y en torno al cual giran todos los acontecimientos. Junto a estos grandes actores, que hacen papeles sublimes en la película, podemos encontrar pequeñas actuaciones de otras estrellas del celuloide americano, como Jared Leto.

Si bien al principio puede resultar extraña, El Club de la Lucha podemos afirmar que es una obra maestra de la cinematografía moderna, por su historia, basada en el libro homónimo de Chuck Palahniuk, el modo de tratarla, o las interpretaciones magistrales del trio principal. No tiene precio ver a Brad Pitt contando como introduce pornografia en películas infantiles, u orinando en la sopa.

El papel de Pitt le fue ideado en principio para Russel Crowe, asi como el de Bonham Carter se le ofrecio a Reese Witherspoon, que lo rechazó por considerarlo demasiado oscuro. Cabe decir, además, que Edward Norton perdió peso para su papel, mientras que Brad Pitt lo gano, y llevó a cabo sesiones de UVA para que su personaje fuera "más perfecto".

Aun siendo una gran adaptacion de la novela de Palahniuk, este rogo a los productores que no variasen el final, cosa que hicieron, asique si quieres comparar, lee el libro y ve la película, porque ninguna de las dos te decepcionará.

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The Amazing Spiderman

Estamos, de nuevo, ante el comienzo de la saga del hombre araña, que busca conseguir el éxito y aceptación que la otra nunca llegó a tener. Para ello han decidido dar un completo lavado de cara, y cambiar por completo a Peter Parker, en este caso interpretado por Andrew Garfield, algo que parece más acertado que la elección de Tobey Maguire, aunque solo el tiempo lo dira.

Original en los enemigos, nos encontraremos con el duende y la transformación del doctor Connor, Lizard

Volvemos por lo tanto a ver la transformación de un chico normal del barrio de Queens, en el superheroe que va  campando a sus anchas por los tejados de Nueva York. Aunque en este caso, la película no cuenta con el elenco de actores de la primera, si destaca la aparición en la misma de Martin Sheen, en el papel de tio Ben.


La película, dirigida por Marc Webb, no podremos verla hasta el 2012, ya que en Estados Unidos se estrena el 7 de marzo de ese año. Asique, hasta ese momento, podemos deleitarnos con el trailer que nos han dejado para abrirnos boca.

La película se estrenara en 3D, y esta llamada a ser una de los taquillazos de la temporada. En cunato al trailer, poco se deja ver, salvo lo orgullosos que están de sus efectos especiales, y quizás es ese el motivo de esa escena final digna de un videojuego.

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Los Tres Mosqueteros

Enésima revisión del clásico de Alejandro Dumas, los tres mosqueteros, que se nos presenta como lo antes jamas visto en la historia de estos jóvenes, o no tan jóvenes defensores del trono de Francia.

La historia no podemos decir que varíe con respecto a las anteriores adaptaciones, ya que se trata de lo de siempre. El joven D'Artagnan, interpretado en esta película por Logan Lerman, se une a los legendarios Aramis, Porthos y Athos, para defender la continuación del trono francés, de los intentos de los malvados villanos que quieren usurparlo, y provocar una guerra en Europa.

El elenco de villanos lo encabezan Christopher Waltz, el malvado nazi de Inglorious Bastards,  en el papel de Cardenal Richelieu, Milla Jovovich, como Milady de Winter, y Orlando Bloom, como el Duque de Buckingham.Todos ellos bajo las órdenes de Paul W.S.Anderson.

La película promete grandes dosis de acción, reinventando la época en que transcurre la novela, con grandes armas avanzadas para la época, barcos voladores, y movimientos imposibles, al más puro estilo Matrix, todo ello rodado en la ya panacea del cine americano, el 3D. Para poder verla en España tendremos que esperar hasta el 30 de septiembre.

El trailer promete una entretenida película de acción, basada en una gran novela, que por lo tanto podemos esperar no sea de pésima calidad.

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¡Inauguración 2Night Group!

Anoche inauguramos por fin el blog del recién creado

Grupo 2Night.

En él podréis encontrar enlaces directos a todos los blogs del grupo y enteráros de las últimas actualizaciones tanto del grupo como de cada uno de los blogs.

Si queréis poneros en contacto con alguno de los participantes o simplemente hacer alguna sugerencia en general, no dudéis en mandarnos un email o dejar un comentario.

Estaremos encantados de recibir vuestras opiniones. 

Y no os olvidéis de pasaros por nuestra página de facebook 2Night  y pinchar en "me gusta", así podréis estar al tanto de todas nuestras novedades.

Un besito!!

Y no olvidéis...

Avance de Batman: The Dark Knight Rises

Y por fin ha salido a la luz el esperado teaser de la que será la última película del hombre murcielago dirigida por Nolan, director de Origen y protagonizada por Bale. Junto a este, podremos ver al elenco de las anteriores películas, encabezado por Michael Caine, como el fiel Alfred, Gary Oldman o Morgan Freeman.

Esta nueva entrega de Batman, que se espera se estrene en verano del 2012 cuenta, además con las actuaciones de Anne Hathaway y Tom Hardy como los supervillanos de la misma, Catwoman y Bane respectivamente.

Bad Teacher

Bad teacher viene en el momento idóneo, ya que se trata de una película que viene a suplir una de las temporadas más duras para el cine, el verano. No podemos decir que se trate de una gran película, que destaque por su calidad cinematográfica, las interpretaciones de sus actores, o su enrevesado guión.

No obstante, nos encontramos ante una película entretenida, cuyo fin primordial es ese, entretener al espectador y provocarle unas risas, llegando a usar para ello situaciones realmente absurdas, y no muy cómodas de rodar para los protagonistas. Junto a Díaz, completan el elenco de protagonistas Justin Timberlake, en un papel que realmente nos recuerda a Ned Flanders, y Jason Segel, Marshal de How I met your mother.

En cuanto al argumento de la película, no podría ser más sencillo; una pésima profesora ha de volver a su trabajo en su instituto después de que su millonario prometido la deje semanas antes de la boda. Tras su horrible y traumática vuelta aparece un nuevo profesor que hace que quiera operarse los pechos solo para que se fije en ella. Como ya hemos dicho el argumento no es muy elaborado, pero es esa sencillez la que consigue plantear tantas situaciones absurdas pero divertidas.

Vete a verla si te apetece ir a ver una película entretenida, y no te apetece ver algo complicado, y si no te importan las incongruencias como que una profesora no pueda pagarse una operación de pechos, pero sea capaz de llevar todos los días un par de Louboutin distintos.

Ver a Cameron Diaz hacer de alcohólica, y fumadora asidua de marihuana, da más puntos a la película para que se vaya a ver. No podemos decir que sea un film indispensable, pero si lo ves, te resultara entretenido

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La Dama de Hierro

Primer teaser de la que será la proxima película de Meryl Streep, y que presumiblemente le valdrá otra nominación más a los Oscar, que ya seria su decimoséptima, por interpretar a Margaret Thatcher en La Dama de Hierro (The Iron Lady).

No son muchos los detalles que se conocen del biopic, que tratara el precio que "la Thatcher" tuvo que pagar por llegar ser Primer Ministro del Reino Unido. La Película de Phyllida Lloyd se espera que se estrene a finales de este año.

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2

Es la segunda parte del último libro del niño mago, que finaliza una saga ya no tan niño, y con miras a romper todos los records de taquilla, tanto en el fin de semana de su estreno, como en la cifra total obtenida, aspirando a entrar al selecto club de las películas que han recaudado más de mil millones de dólares. Ya antes de su estreno mundial, el 15 de julio ha recaudado más de 30 millones de dólares, tan solo con las entradas reservadas.

La Pottermanía finaliza por todo lo alto con una de las mejores adaptaciones que se han hecho de las novelas de J.K. Rowling. Si bien siempre se puede echar algo en falta, Yates ha sabido mantenerse fiel a la esencia del libro.

Toda la saga Potter en el cine se ha caracterizado por el maravilloso elenco de actores con el que ha contado, esta no va a ser menos, entre los que destacan las actuaciones de Ralph Fiennes, como el malvado Lord Voldemort, Alan Rickman, en la piel del estricto Severus Snape, Gary Oldman, como Sirius Black, o Helena Bonham Carter, interpretando a la desquiciada Bellatrix Lestrange.

Desde que en 2001 se estrenase la primera de las películas, "Harry Potter y la piedra filosofal", hemos visto hacerse mayores a los tres protagonistas, y 10 años despues somso testigos del comienzo de otra etapa en su carrera, en la que han podido cumplir los sueños de muchos niños, y no tan niños, y labrarse una carrera.

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 es, quizás, la película más esperada del verano y no decepciona. Se trata, junto con su predecesora, de la película más adulta y oscura de toda la saga; Yates sabe mantener el ritmo en todo momento, con cierta tensión que si no has leido el libro experimentarás, pero que aunque lo hayas leido, no podrás dejar de sentir.

Los mundos de Howarts siguen impresionando, y resultando preciosos, aunque misteriosamente en cada película varían, cosas de magos, cosa que no podría suceder sin los espectaculares efectos especiales, que en esta última película dejan patente que no han escatimado en gastos.



En cuanto al 3D, hay que decir que la película no ha sido originalmente rodada en 3 dimensiones, pero que la conversion que han hecho no causa la sensación de engaño de otras películas, de modo que si no te importa pagar un poco más por verla en 3D, no te la pierdas.

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Origen (Inception)

Es una de las películas más complicadas de Christopher Nolan. En ella nos introduce en el complicado mundo de los sueños, y juega con la percepcion del espectador, hasta llegar a confundirle en lo que es o deja de ser la realidad. El guión, escrito por el mismo Nolan nos deja ver la gran imaginación de este director, esa que le ha servido para dar otros grandes títulos como Memento, o las dos aclamadas películas de la nueva saga de Batman En todas ellas Nolan se caracteriza por jugar con la psicología, pero es en Origen donde le da una vuelta de tuerca a su manera de mostrarnos su visión de los sueños, creando realidades en las que todo es posible para quien construye el sueño.

La película cuenta con un gran reparto, encabezado por Leonardo DiCaprio, y a su vez eje motor de la misma. Junto a él se encuentran otros grandes del cine, como Marion Cotillard, o Ken Watanabe, pero el reparto no termina ahi, ya que también podemos encontrar a otros, con una trayectoria menos dilatada, pero no por ello de menor calidad, como Ellen Paige, la niña de Juno, o Joseph Gordon-Levitt. el personaje de DiCaprio nos muestra a un hombre atormentado que se gana la vida introduciendose en los sueños de otras personas, para robarles determinadas informaciones sensibles. Acompañado por Gordon-Levitt, Watanabe y Paige, entre otros miembros de su equipo, tratarán de hacer lo nunca pensado, conseguir Origen.

El ritmo que consigue Nolan en el film es trepidante, haciendo que este no decaiga, o resulte aburrida, y enganchando al espectador hasta el final, manteniendolo en tensión hasta el último minuto. Consiguiendo, que incluso al terminar de ver la cinta, el espectador no consiga dejar de hablar de ella durante una temporada.

El modo en que la película esta rodada es digno de mencion, ya que Nolan trato de minimizar el uso de los efectos digitales, tratando de rodar la mayor parte de la misma al modo clásico de realizar cine. Asi, caben destacar las escenas de París, tanto el retorcimiento de la ciudad, como la magistral escena del café, donde todo estalla alrededor de los protagonistas, mezclando realidad con imagenes generadas por ordenador; aunque sin duda, la escena clímax de la película es la que transcurre en el pasillo del hotel, en el que parecen no existir las leyes de gravedad, y que tuvo que ser rodadada en dos pasillos diferentes, para poder simular esa sensacion a la perfección, sin necesidad de imagenes digitales.



Origen es una de esas películas que no decepciona, y que debes ver al menos dos veces para poder entender perfectamente todos los matices de la misma. Ideal para disfrutar durante y despues de la misma, te puede dar unos buenos momentos teorizando con los amigos acerca de sus ambigüedades.

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Tengo algo que deciros (Mine vaganti)

Cuando la gente habla de cine europeo siempre vienen a la cabeza directores alemanes de nombres impronunciables o películas experimentales de la Europa del este, de nombres aún más impronunciables, y a veces nos olvidamos que el cine europeo también es nuestro cine y el de países de culturas muy similares a la nuestra. Quién no se ha identificado con alguna de las ideas de Amelie o ha pensado que el pueblo de Volver es parecido al suyo o ha cantado la canción de “Cuatro bodas y un funeral” cuando la han puesto en una cadena de radio de fondo. Y es que no nos podemos olvidar que para soñar durante una hora y media y meternos en la vida de ese personaje que aparece en la pantalla no hace falta irnos muy lejos, podemos hacerlo con películas de aquí o de muy cerca.

Y es de Italia de donde viene la película de la que voy a hablar. Es curioso que haya tenido que ser un director turco y homosexual el que refleje de una forma clara y concisa la realidad de un colectivo todavía en un segundo plano en el país de Berlusconi como es el colectivo gay. Y este valiente se llama Ferzan Ozpetek y es uno de mis directores favoritos y no por los temas que trata sino por cómo los trata, la naturalidad, la sensibilidad, la estética, la música... Es un artista de la imagen y el sentimiento.

Tengo algo que deciros (Mine Vaganti) trata de la historia de Tommaso, un joven de ciudad pequeña que una vez que ha descubierto los placeres de la libertad en una ciudad como Roma con su pareja y sus amigos decide revelar su verdadera sexualidad en una cena familiar y de negocios. Antes de esto lo consulta con su hermano mayor y tras una serie de incidentes y circunstancias curiosas Tommaso no puede contar su secreto.


Así parte una compleja trama de varias historias atemporales y a la vez con fechas marcadas que se van cruzando y desvelando durante 108 minutos de un film maravillosamente llevado en el que no se pierde el ritmo y las supuestas tragedias se van adornando de toques de humor que hacen de esta película una comedia de situación para todos los gustos y todos los públicos.

La química entre el actor protagonista, un desconocido en España Riccardo Scaramarcio (ídolo de masa en Italia gracias al papel protagonista de A tres metros sobre el cielo) y la increíble Nicole Grimaudo nos dejan escenas preciosas como en la que ellos cenan al son de la canción Pensiero Stupendo mientras se ve como se crea un vínculo entre ellos o en la que ella le cuenta a él todo sobre su pasado y lo que le ha llevado a ser así.

La variedad de personajes secundarios como la apática criada, el padre frustrado o los divertidos amigos del protagonista riegan la película de pequeñas perlas de humor que el público agradece en todo momento. Pero si de personajes secundarios se trata es el de la abuela, hilo conductor del film e inicio y final de la historia, el que mayor mérito y carga interpretativa tiene. Este papel le valió a Ilaria Occhini el David de Donatello a la mejor actriz secundaria y es este papel el que le da el título a la película, Mine Vaganti (mina perdida o bomba de relojería en italiano) un personaje que puede hacer que todo explote a su alrededor aunque pensemos que la verdadera mina ya había explotado.

Nominada a casi todos los premios de su país durante el 2010 cabe destacar sus 7 candidaturas a los David de Donatello, de las cuales solo ganó en las categorías de actores secundarios. Aquí os dejo el trailer:




Una película de andar por casa para un público nada minoritario.

Que la disfruteis.

Ciao ciao.

Angel RDuro

Midnight in Paris

Hablar de "Midnight in Paris" es hablar de una de las películas más positivas y extrañas de Woody Allen. En el film nos traslada a un París muy bien retratado, tanto que en ocasiones parece un reclamo turístico de la ciudad, que demuestra el amor del realizador por la ciudad de la luz.

Las interpretaciones de los actores son todas magistrales, como es habitual en las pelicullas de Allen, pero quizá destacan dos, por encima de las del resto del reparto; por un lado la del protagonista, Owen Wilson, que nos hace acordarnos del Woody neurótico de anteriores épocas, y el satírico, pero genial Dalí de Adrien Brody, con sus rinocerontes.

Aunque la película no alcanza la genialidad de Match Point, si podemos catalogarla como una de las mejores que ha llevado a cabo el realizador neoyorquino desde hace tiempo, y como ya hemos dicho anteriormente, una de las más positivas, aunque no tuviese la intencion de que fuese así, como el mismo comentó en su presentación en Cannes.

No podemos dejar de nombrar a la maravillosa Marion Cotillard, personaje en torno al cual gira la historia, con permiso de Wilson, y que llevará a este último a tener que plantearse dejarlo todo por amor. Aunque no es ella el único personaje femenino, Rachel McAdams vendrá a ser la otra mujer en la vida de Wilson, en una genial interpretación de chica millonaria de la alta sociedad americana. Junto a ellas, la quizás más mediática de todas las mujeres de la película, Carla Bruni nos sorprende con un pequeño papel de guía en el museo Rodin.

Las referencias al pasado, con las apariciones de Picasso, Dalí, Buñuel, o Gertrud Stein llenan la película de un ambiente nostálgico, que Allen utiliza para demostrarnos que las personas siempre aspiramos a dejar nuestra pequeña huella en la historia, y que queremos aquello que no podemos desear.

De esta película podríamos sacar la conclusión de que Woody Allen no está de acuerdo con el famoso refrán de cualquier pasado fue mejor.

¿Vosótros que pensáis?

By Rules