Los hombres que no amaban a las mujeres (The girl with the dragon tattoo)

La que se convirtió en una de las trilogías más exitosas de la literatura del sigo XXI ya tuvo sus versiones cinematográficas. En este caso estamos ante el esperado remake americano, que se espera recupere el clima de las historias originales de Larson.

Lo que nos promete este remake de "Los hombres que no amaban a las mujeres" ya no pilla de sorpresa a prácticamente nadie, ya que rara es la persona que no se ha leído las novelas de la trilogía Millenium, o visto las películas. La principal diferencia que vamos a encontrar con las películas suecas es la capacidad de Hollywood para hacer espectáculo de cualquier historia, que esperamos consiga superar la decepcion causada por estas.

En este caso, la historia sigue desarrollándose en  Suecia, algo que Fincher (El Club de la Lucha) no ha querido variar con respecto a la novela original. En cuanto al reparto, nada ha sorprendido la elección de Daniel Craig para el papel de Mikael Blomkvist, ya que todos apostaban por él. Junto a Craig, completan el reparto una no muy conocida para el público general Rooney Mara como Lisbeth Salander, y Robin Wright (Forrest Gump) como la editora del periódico en el que trabaja Craig.

La película se estrena en Estados Unidos el 21 de diciembre de 2011, y promete ser uno de los éxitos de la temporada. Esperamos que mantenga el espíritu del libro mejor que las películas suecas. Si alguien no vio las películas, o leyó las novelas, que espere hasta diciembre para ver esta nueva versión.

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Balada Triste de Trompeta rumbo a Estados Unidos

Balada Triste de Trompeta es lo último que pudimos ver de manos de Álex de la Iglesia, que se estrenó el año pasado. Ahora vuelve a ser noticia por el reciente estreno de la película al otro lado del atlántico, con el nombre de "The Last Circus". Estreno que viene avalado por la gran aceptación que ha recibido por parte de la crítica norteamericana.

Para los que no hayan visto la película, comentar que se trata de una gran obra de de la Iglesia, al más puro estilo de la ya clásica "El día de la Bestia" en a que el director nos da una vuelta de tuerca al tema del amor, con unos personajes histriónicos que consiguen meternos en ese universo de circo surrealista de los 70.

La dicotomía entre el personaje de Antonio de la Torre, interpretando a un psicópata, que se mete en la piel de un payaso afable y la actitud de Areces en su papel de payaso triste que se vuelve loco por el amor de la mujer de su compañero (Carolina Bang).

Es ese modo especial de Álex de la Iglesia de contar las historias el que hace que Balada Triste de Trompeta se convierta en una película como pocas hay en el panorama cinematográfico. Es ese modo tan personal que tiene el realizador de relatarnos las historias el que le ha valido comparaciones con directores tan afamados como Guillermo del Toro, Federico Fellini o Quentin Tarantino.

La película que gano 2 premios Goya de los 15 a los que optaba, según la opinión de muchos, en una entrega desmerecida para la cinta, no tiene desperdicio alguno y conquistó al público en España y opta a hacerlo en Estados Unidos.

Cualquier persona que haya seguido el cine de Álex de Iglesia y le haya gustado tiene que ver esta cinta que según los críticos americanos deja la representación de la España de la Guerra Civil de "El laberinto del Fauno" como un capítulo de Barrio Sésamo.

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Blade Runner vuelve en 2014

Ya se ha confirmado que Ridley Scott volverá a ponerse al frente de una nueva película de Blade Runner. Poco se sabe acerca del pryecto, salvo la confirmación de que esta nueva película contará con su director original como principal valedor del proyecto, ya que las negociaciones con Scott Free, el estudio de Ridley y Tony Scott han llegado a buen puerto.

Poco se sabe acerca de la temática de la película, ya que aun no tienen un escritor, proceso que puede tardar aun 18 meses como los propios productores han confirmado. De modo que no se sabe si estaremos ante una secuela, precuela, una reedición de la película  de culto, o simplemente una película que comparte universo, pero nada tiene que ver.

En cuanto a la participación de Harrison Ford en la cinta, aun es pronto para decir nada, pero el productor de la misma ha insinuado que se trata de un proyecto completamente nuevo, lo que implica un casting completamente nuevo.  Veremos en que queda todo esto.

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Nicolas Cage trata de salvar a su familia en Trespass

Trespass es lo nuevo de los ganadores del Oscar Nicolas Cage y Nicole Kidman. Cage y Kidman interpretan a un matrimonio de clase alta norteamericana que viven en una típica mansión. Lo interesante de la película comienza cuando, lo que puede parecer una noche más se convierte en un horror para la familia, porque una banda de asaltadores entra en la casa buscando lo que hay en la caja fuerte.

No parece que estemos ante una película de grandes sorpresas, ya que la banda busca el contenido de esa caja que no es únicamente dinero o joyas, sino algo más que el grupo de asaltadores conoce.

Junto al atípico matrimonio de Kidman y Cage, podemos ver a Cam Gigandet, el sexy y malvado vampiro de Crepúsculo, que tiene algua extraña sensación con el personaje de Kidman, más allá de ser parte de su grupo de asaltadores.

La película está dirigida por Joel Schumacher y se espera que se estrene en otoño de este año. Por ahora os dejamos con el trailer

Primer trailer de Puncture, lo nuevo de Chris Evans

Puncture es el próximo film donde podremos ver a Chris Evans tras Capitán América. En esta ocasión le veremos en el papel de un abogado adicto a sustancias psicotrópicas que se encuentra con un caso del todo atípico, pero que puede suponer un importante vuelco para su carrera.

Dirigido por los debutántes Adam y Mark Kassan, Evans interpreta a Mike Weiss, un abogado de Texas que defiende a una enfermera (Vinessa Shaw)que se ha pinchado, en extrañas circunstancias con una aguja infectada. La historia se complica cuando Weiss trata de culpar a la compañía responsable del material médico.

El Origen del Planeta de los Simios (Rise of the Planetof the Apes)

Nuevo comienzo para la saga de simios que dominan el mundo, con la novedad de que en este caso la acción nos traslada a un tiempo presente, antes del levantamiento de los monos. En El Origen del Planeta de los Simios podemos ver el nacimiento de César, el simio que lidera el levantamiento de estos contra los seres humanos.

La película, dirigida por Rupert Wyatt y protagonizada por James Franco y Freida Pinto, como la pareja protagonista, y Andy Serkis en el, papel de César, transcurre en San Francisco en la actualidad. En el filme se trata de justificar el levantamiento de los monos como una reacción a la crueldad humana, no como una crueldad animal hacia los seres humanos.

Que nadie piense que con El Origen del Planeta de los Simios verá la creación de ese mundo dominado por los primates, ya que la segunda parte de la película ya esta confirmada, y es quizá en esa segunda donde podremos ver el auténtico levantamiento que en esta no conseguimos presenciar.

La película es entretenida, y goza de unos buenos efectos especiales, previsiblemente consiga alguna nominación técnica por ello. En cuanto al guión, no nos presenta algo realmente nuevo, puesto que estamos ante una nueva reinterpretación de la história original, en este caso en el modo precuela, tan de moda en la meca del cine. No obstante, la película es entretenida, y ver a James Franco y Freida Pinto siempre es un placer para la vista.

Es una de las grandes películas del verano que ya ha superado records de taquilla en Estados Unidos, pero también en España, y por ahora, uno de los estrenos más entretenidos del verano.

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Trailer de Abduction: Lo nuevo de Taylor Lautner

Con el nombre Abduction todos pensamos que estamos ante la próxima película de extraterrestres que vienen a la tierra con el fin de conquistarnos a todos y hacer experimentos en la raza humana, pero en este caso estamos ante la nueva película de Taylor Lautner, que en este caso sale de su papel de hombre lobo en la saga Crepúsculo que le ha hecho mundialmente conocido y deseado, para ponerse a las ordenes de John Singleton en una película de acción que nada tiene que ver con los marcianos.

La película nos cuenta la historia de un joven Nathan (Lautner) que descubre por una amiga (Lily Cole) que es posible que sus padres no sean sus padres biológicos. Lo que puede parecer una película sin mayor interes se complica por momentos, cunado Lautner se entera de que ha sido parte de una mayor conspiración que un simple cambio de padres. Para llegar al fondo de la conspiración contará con la ayuda de Sigourney Weaver, que le guiará en la dura labor que tiene entre manos.

La película llega a los cines Estadounidenses el 23 de septiembre. Hasta ese momento tendremos que conformarnos con el trailer de la película, que por ahora tiene buena pinta.

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Glenn Close recibe el Premio Donostia

Hoy se ha anunciado que la actriz Glenn Close recibirá el Premio Donostia a toda una Carrera, que se le entregará el 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar en el Auditorio del Kursaal a las 21.30.

Además, la actriz presentará, fuera de concurso, en Europa su último trabajo, bajo la dirección de Rodrigo García, "Albert Nobbs". La película, que nos sitúa en la Irlanda del XIX, narra la historia de una mujer que para ser respetada y poder cumplir sus sueños tiene que disfrazarse de hombre y comenzar a trabajar en un hotel para ganar dinero y poder llevarlo a cabo.

Million Dollar Baby

Clint Eastwood es uno de esos actores que mucha gente ve encasillado en su papel de vaquero duro, gustándole a muchos, y disgustando a otros tantos, pero lo que nadie duda a día de hoy es que una película dirigida por Eastwood es sinónimo de éxito. Con Million Dollar Baby, podemos afirmar que se trata de su gran obra en su papel de director.

La historia que se nos cuenta en la película es la de una chica, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) que trata de llegar a lo más alto en el mundo del boxeo femenino. Para llegar a ese lugar contará con la ayuda de Frankie Dunn, (Eastwood) un ex entrenador de boxeo, al que la idea de entrenar a una mujer no le es del todo grata. Todo parece ir de maravilla, hasta que tras un combate con una boxeadora alemana sucede una desgracia que cambiará el curso de los acontecimientos, y que obligará a todos los personajes a tomar decisiones incomodas, donde se pondrán los sentimientos contra la pared.

Completando la terna de actores principales de la película encontramos al gran Morgan Freeman, en el papel de ayudante del gimnasio que dirige Eastwood y su mejor amigo. De Freeman no podemos decir más que alabos, como sucede en todos los papeles que interpreta.

La maestría y sensibilidad con la que Eastwood trata los temas polémicos que se van sucediendo son los que hacen que esta sea una de sus mejores obras. Toda la crítica fue unánime en su momento, y llego a su mayor reconocimiento cuando se alzó con 4 premios de la academia, el de mejor película, director, actriz y actor secundario.

Maravillosa película que hará que se te salten las lágrimas en más de un momento. No dudes que es una de esas películas que tienes que ver alguna vez en tu vida porque no te arrepentirás.

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El Diablo Viste de Prada (The Devil Wears Prada)

Una película que a priori nos puede parecer el claro ejemplo de cine petardo con el clásico argumento de chica que busca el éxito, se convierte en una película más complicada, en la que se nos muestra hasta donde puede llegar una persona por tratar de dedicarse al periodismo cuando te encuentras con un jefe de la talla de Miranda Priestly.

El filme de David Frankel nos muestra a una recién licenciada en periodismo, Andy Sachs (Anne Hathaway) en sus intentos por tratar de ganarse la vida trabajando en ello. En su camino hacia la inserción laboral se cruza Miranda Pristley (Meryl Streep)que le dará trabajo como su segunda asistente, a la que hace la vida imposible durante el año que trabaja a sus ordenes.

Ciertas diferencias separan la película y la novela en la que esta se basa, escrita por Lauren Weisberg. Las principales diferencias son que mientras en la película el personaje de Miranda y la revista en que trabaja, Runway, son ficción cinematográfica, el libro nos relata las vivencias personales de la escritora en los 3 años en que estuvo trabajando a las órdenes de Anna Wintour, editora de la revista Vogue USA.

La interpretación de Streep en la película le valió la nominación a los Oscar de ese año, y el Globo de Oro a la mejor actriz en la categoría de comedia o musical. Y es que podemos ver a Meryl Streep en otra magnífica interpretación camaleónica más en la que nos olvidamos totalmente que es ella, y podemos ver a la mismísima  Wintour.

Si te gusta la moda, o los makeovers, esta es tu película, no lo dudes, ya que ver la transformación que sufre Hathaway a lo largo de la película, de chica desarreglada, a embajadora de la moda. No podía faltar un viaje a la semana de la moda de París.

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Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)

Es la última película que hemos podido ver de Tarantino, que ahora se encuentra inmerso en la preparación de Django Unchained.

En Malditos Bastardos Quentin Tarantino nos traslada a la II Guerra Mundial, a la Francia ocupada por los alemanes. En esa situación se nos cuentas dos historias que más adelante convergen en una única historia. Por un lado se nos cuenta la história de una chica judia que busca venganza contra un General de las SS, interpretado por Christoph Waltz, que ha matado a toda su familia. La otra história que se nos cuenta es la lucha de unos antiguos presos contra los nazis, con metodos poco ortodoxos.

El pelotón de exprisioneros lo dirige el teniente Aldo Raine (Brad Pitt), al que merece la pena ver en versión original, ya que su acento de la américa profunda es digno de admirar. No sólo por el acento de Pitt hay que ver la película en versión original, sino que, las características de como esta rodada la hacen especialmente interesante para ver como fue concebida.

Curiosamente, Malditos Bastardos es una de las películas de Tarantino que menos ha gustado a los grandes fans del director de títulos tan aclamados como Reservoir Dogs o Pulp Fiction. Por el contrario, es uno de sus títulos que más han gustado al publico general.

Las licencias que Tarantino se otorga hacen que el final de la película resulte simplemente genial a la par que repleta de humor negro, como el que podemos encontrar en la escena del atraco en la cafetería de Pulp Fiction.

La película por supuesto esta repleta de esa violencia de la que Tarantino siempre nos hace partícipes en sus películas, con esos pequeños toques de comic a los que estamos acostumbrados.

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Se estrena Glee en 3D

El día D resulto ser el 6 de agosto. Es el día en que se estrenó la película de Glee, que en este caso en en 3D. Al estreno, que tuvo lugar en Los Ángeles, acudieron todos los miembros del reparto de la serie, en un evento que promete atraer masas de adolescentes americanos a las salas de cine para ver esta película.

La cinta, una especie de documental acerca de la gira de los New Directions nos mete en el backstage y trata de mostrar las emociones y sensaciones de uno de los fenómenos más grandes de la televisión.

Puede ser curioso ver a los actores de Glee tratando de mostrar un documental acerca de sus conciertos sin poder salirse de sus personajes de la serie, por lo que veremos la suspuesta emoción de unos personajes y no de unos actores, o cantantes. Algo que aún así pretende ser presentado como documental. No obstante, se espera que Glee 3D rompa la taquilla americana.

En el "documental" se prometen apariciones estelares, como la de los Warblers, con Blane (Darren Criss) a la cabeza. En la película, eso si, se puede echar de menos a uno de los personajes estelares de la serie. No veremos en la película la aparición de Sue Silvester (Jane Lynch) que no se fué de gira con ellos.

El estreno en Estados Unidos esta fechado para el viernes 12 de Agosto. Nadie duda del éxito asegurado de esta película que por ahora solo se estrenará en Estados Unidos. ¿Se verá enorme la nariz de Rachel (Lea Mitchell) en 3D, como ella teme?

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Vuelve Ethan Hunt en Mission: Impossible-Ghost Protocol

No nos sorprende que Tom Cruise vuelva a rescatar una de las franquicias que más seguidores ha conseguido a lo largo de la historia, y que con su papel en la primera película le consiguió al actor grandes críticas, y le alzó a ser uno de los hombres más deseados del momento.

En esta cuarta parte de la saga el equipo de Hunt voloverá a ser sospechoso de estar detrás de un ataque que puede cambiar el panoráma internacional por completo, la destrucción del Kremlin. Hunt deberá operar con su equipo en la sombra para desenmascarar al verdadero culpable.

Se trata de la priemera película de la saga Mission Impossible que no está producida por Paula Wagner. En este caso los productores del film son el propio Cruise y J.J. Abrams, creador de series tan afamadas como Lost, o la gran novedad del año, Terra Nova.

Gran parte de la película tiene parte en Dubai, donde podremos ver las escenas más impresionantes de la cinta, comprobando como Ethan Hunt desafía una vez más a la gravedad, en esta ocasión en el Burj Califa, el edificio más alto del mundo.

Mission: Impossible-Ghost Protocol promete continuar con una saga que, si bien en la primera jugaba más con el sigili y el espionaje, se ha convertido en una entretenida película de acción, que en ocasiones ha llegado a decepcionarnos.

Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger)

Capitán América es la gran apuesta de la Paramount y Marvel para la temporada veraniega en cuanto a películas se refiere. Avalada por la taquilla en USA, donde ya lleva recaudados más de 117 millones de dólares, se estrena en España la primera aventura de este héroe tan patriota el viernes 5 de agosto.

En esta película, de alta carga proamericana, como el mismo nombre de la cinta indica, se nos narra la transformación de un pequeño y enclenque Steve Rogers (Chris Evans) en un super soldado capaz de luchar contra un ejercito nazi el solo, a las ordenes del Coronel Cherter Phillips (Tommy Lee Jones). En este caso ha de enfrentarse al malvado Red Skull (Hugo Weaving) que ha conseguido controlar un poder sobrehumano, y puede torcer la balanza de la II Guerra Mundial en favor de los nazis.

La película, fiel al comic propagandístico creado en 1941, nos muestra la lucha de una América libre, salvaguarda de una Europa oprimida por las duras batallas que se dan lugar en su territorio. Si bien es cierto que los tiempos han cambiado, y aunque la película sigue demostrando el amor que sienten los americanos por su héroe más patriota, en esta película el nivel propagandistico no es sino otro elemento más para poder reirse de uno mismo, y mostrar lo ridículo de la propaganda de la época.

Como toda película de super héroes las dosis de acción y efectos especiales son algo inherente a la cinta, y si bien el primer tercio de la misma puede resultar un poco lento, esto se suple con las batallas que tienen lugar una vez el Capitán América empieza a andar.Tras la llegada del Capitán América a los cines, ya se esta rodando la cinta de Los Vengadores, con la presencia de este, o Thor (Chris Hemsworth).

¿Reaccionarán bien los espectadores a la llegada de este último héroe, o perdera la batalla de las taquillas contra el ya estrenado Green Lantern? Solo el tiempo lo dirá. Por el momento, ya te podemos asegurar que esta es mucho más entretenida que la anterior.

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AzulOscuroCasiNegro

Hablar de AzulOscuroCasiNegro es hablar de una película en la que la carga emocional es extremadamente alta, y en la que el espectador no puede pasar por alto ninguno de los acontecimientos que se van sucediendo.

El protagonísta de esta historia de personajes desafortunados es Jorge (Quim Gutiérrez) que se ve obligado a suceder a su padre, interpretado por Héctor Colomé, como portero de una finca, después de que a este le de un infarto cerebral. A la vez que cuida de su padre y trabaja en la portería, Jorge tratará de terminar su carrera de derecho, con el fin último de conseguir otro trabajo. Por su parte, su hermano Antonio (Antonio de la Torre) que está en prisión, presenta a Jorge a su novia Paula, que entablará una extraña relación con Jorge. Poco a poco este aprenderá a no sentirse el responsable de todo lo que le rodea.

Con esta película Daniel Sánchez Arévalo debutó como director de largometrajes, y lo hizo por todo lo alto, ganando numerosos premios, entre ellos el Goya al Director Novel del año 2006. El guión, también de Arévalo muestra una simpleza y complejidad al mismo tiempo que le han hecho valerse otros premios como el de la crítica del Festival de Málaga.

En el campo interpretativo, Quim Gutierrez, practicamente desconocido fuera de Cataluña hasta ese momento, sorprende al público general con una magistral actuación, demostrando que no es tan solo una cara bonita, sino que es mucho más, esa poderosa actuación es la que le hizo alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación.

Junto a Quim Gutiérrez, encontramos otros actores tan maravillosos como Antonio de la Torre, en un papel que tampoco se salva de ser halagado, por la complejidad del mismo, y que también le otorgo la estatuilla, en este caso Goya al Mejor Actor de Reparto.

Junto a estos dos, no podemos dejar de nombrar a Marta Etura, que aunque no consiguió finalmente la estatuilla, no podemos menospreciar su trabajo, en el papel de Paula, y el del grandísimo Raúl Arévalo, como mejor amigo de Jorge, en el personaje que dentro de su drama personal, da la nota cómica a la película.

No dudes que ésta película te movera algo dentro, es una ed esas histórias capaces de hacerte parar a pensar, plantearte lo dura que puede llegar a ser la vida, pero a su vez es un canto positivo, una llamada a que no dejes de luchar por lo que deseas.

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Parque Jurásico (Jurassic Park)

¿Quién a estas alturas no ha oido hablar de Parque Jurásico? Es quizá una de las películas más memorables de Spielberg para los no entendidos en cine, que hayan nacido a partir de los 90.

En esta cinta, versión del libro homónimo de Michael Crichton, la acción nos traslada a un zoológico nada común, en el que los animales a visitar jamás han podido ser vistos en otro lugar de la tierra, ya que se trata de dinosaurios devueltos a la vida por los seres humanos, en otro intento más de jugar a ser Dios.

En su lucha por tratar de sobrevivir a unos dinosaurios descontrolados, encontramos al arqueólogo Allan Grant (Sam Neil), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcom (Jeff Goldblum). El dueño del parque no es otro que el gran Richard Attenborough, que interpreta a John Hammond, un preocupado abuelo por la seguridad de sus nietos, perdidos en el parque con el arqueólogo.

La película, estrenada en el año 93 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas, y su recaudación a nivel mundial superó los 914 millones de dólares. Parque Jurásico supuso un antes y un despues en el uso de los efectos especiales, ya que, si bien no fue la primer película en utilizar el ordenador, si fué la primera en hacerlo de manera tan masiva, y con tan buen resultado.ç

Parque Jurásico no dejo indiferente a nadie en el momento de su estreno, y consiguó una legión de fans para el T-Rex, que se convirtió en la auténtica estrella de la cinta, hasta tal nivel que tuvieron que reescribir el final de la misma para darle mayor protagonismo.

Es una de esas películas que merece la pena ver, ya que representa lo que una película de ciencia ficción puede conseguir con un buen guión. No lo dudes por un momento y si no la has visto aún, conviertete en un fan más de los dinosaurios.

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El Diario de Noa (The Notebook)

Cuando hablamos de cine romántico es imposible pasar por alto películas como "El Diario de Noa". En esta, Nick Cassavetes nos relata de la mano de un anciano James Garner a una amiga de su asilo (Gena Rowlands) la que ha sido denominada por muchos como la mayor historia de amor jamás contada.

Este título, tal vez un poco pretencioso, aunque no muy lejos de la verdad, ya que la historia es digna de ser vista, le viene dado por crítica, pero sobre todo por el público, en su mayoría femenino que ha sido quien ha alzado a la película como un must en esta clase de cine. La película es una adaptación de la novela homónima de Nicholas Sparks, y fué estrenada en el año 2004.

El Diario de Noa nos relata una bonita historia de amor entre Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Hamilton (Rachel McAdams). Ésta última es una chica de una familia adinerada del Seabrock de 1940, un pueblecito de Carolina del Sur,  que se enamora del personaje de Gosling, un simple trabajador. La pareja trata de llevar su amor en secreto, pero al ser descubiertos sus padres deciden abandonar el pueblo en un intento de separar a la joven pareja.

Tras la partida de Allie, Noah decide alistarse al ejercito para luchar contra los japoneses tras el ataque de Pearl Harbour, y Allie se promete con Lon Hammond (James Marsden), pero una foto en el periódico de su antiguo amor provoca el reencuentro entre ellos.

Detalles como que el personaje de Gosling le escriba a McAdams 365 cartas, una cada día durante un año, o el apasionado reencuentro tras 7 años sin verse son los motivos que han hecho que esta película reciba los apelativos de mejor película de amor jamas rodada.

Así que si eres fan de las historias de amor lacrimógenas, no dudes que ésta es tu película. Una historia que consigue arrancar una lágrima a la persona más dura, por la ternura con la que es contada. Un dato curioso es que la película ganó el premio de MTV al mejor beso del año.

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By Rules

Eclipse

Eclipse es la continuación de Luna Nueva, que comienza instantes después del final de ésta.

Todo comienza cuando Victoria (Bryce Dallas Howard, protagonista de Manderlay), malvada y bellisima vampiresa pelirroja comienza a crear un ejercito de vampiros neófitos con la intención de destruir a Bella, en venganza por la muerte de su pareja en la primera película de la saga.

Por otro lado, Bella duda acerca de casarse a los 18 con Edward, ya que esta es la condición que su amado le ha puesto para convertirla en vampiresa. Mientras tanto, Jacob pasará toda la película tratando de disuadirla de semejante idea, y que abandone a Edward por él.

Eclipse es, de todas las películas de la saga, la que más escenas de acción tiene, ya que la lucha encarnizada por la vida de Bella se hace de manera mucho más evidente que en las anteriores. También es la película en que más protagonismo cobra la familia Cullen en su conjunto; en Eclipse se nos relata el nacimiento de todos como vampiros. Junto con estos, vuelven a salir los Vulturi.

Como curiosidad, podréis comprobar que la actriz que interpreta a Victoria es distinta a la original, que en las dos anteriores fue Rachelle Lefevre, y en esta última la sustituye Dallas Howard. El cambio se debió a desavenencias económicas, ya que Lefevre solicitaba un sustancial aumento de sueldo que los productores no  estuvieron dispuestos a pagar.

¿Conseguirán acabar definitivamente con la amenaza que supone Victoria, o por el contrario tendremos que esperar aún más para ver como termina la historia? No dudes en ver la película, ya que con sus dosis de acción se te pasará en un instante sin que te hayas dado cuenta de ello.

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By Rules y Estanoche

Primera imagen de Superman

Es la primera imagen que se hace pública de Henry Cavill caracterizado como Superman, en la que será la primera de una nueva franquicia del hombre de acero, y precisamente así se llamará la película. Superman: man of steel.

La cinta esta dirigida por Zack Synder, que también ha dirigido 300, y está producida por el gran Christopher Nolan, director de Batman y Origen.

La película se espera que se estrene el año 2013

Avance de Amanecer Parte 1 (Breaking Dawn Part 1)

Aún tendremos que esperar hasta el 18 de noviembre para poder ver la primera parte del final de la saga Crepúsculo, pero, de lo que esperamos que sea un cierre por todo lo alto a una saga que ha dado mucho de si, tanto en fans como en detractores, os podemos ofrecer el avance de la primera parte de Amanecer, en la que, os avisamos de antemano por si no habeis leido los libros, hay grandes dosis de spoilers.

Por lo que se puede ver en el trailer la película promete no decepcionar a sus fans, asique lo mejor que puedes hacer si eres de esos, para hacer más llevadera la epera, hasta el 18 de noviembre de este año, es ver este pequeño avance que te ofrecemo.

Recuerda que para ver terminada la saga tendras que esperar hasta el 16 de noviembre del 2012. Esperemos que disfruteis del trailer, y la espera no se os haga muy larga.

Luna Nueva (New Moon)

Luna Nueva es la segunda película de la famosisima saga Crepúsculo. Nos sitúa en Forks poco después de los acontecimientos de la primera película.

En esta seguda película es donde descubimos a Jacob (Taylor Lautner) como ardiente objeto de deseo de todas las fanasías adolescentes, y no tan adolescentes... Hay que reconocer que el chico es guapo, y teniendo en cuenta que la mitad de la película se la pasa sin camiseta, enseñando un torso casi perfecto, moldeado por meses de gimnasio, con escenas gratuitas creadas expresamente para ello, entendemos que levante pasiones.

Luna Nueva comienza con la marcha de Edward del lado de Bella, por intentar proteger a esta de su familia y de los peligros que entraña vivir con un vampiro que la quiere devorar en todo momento. Es a raiz de eso que Jacob entra en la vida de Bella, ya que este se convierte poco a poco en su único y gran apoyo.

En esta película hacen aparición por primera vez los hombres lobos, y los misteriosos Vulturi, con la aparición esterlar de Dakota Fanning, como Jane, una de las más malas.

Los sentimientos de Jacob hacia Bella son los que desencadenan el cisma entre los fans de la saga, que a partir de este momento se dividen en el Team Edward y Team Jacob, ¿y tú de quién eres?

No dudes que vas a disfrutar con cuerpos de infarto y toda la dosis de romanticismo y dudas adolescentes que pudiste ver en la primera. Si te gustó su predecesora, no dudes en verla, porque esta te encantará.

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By Rules y Estanoche

Crepúsculo (Twilight)

Tener un blog de cine y no hablar de Crepúsculo es como tener uno de música y no hablar de Justin Bieber. Nos guste o no, ambos son fenómenos de masas difíciles de ignorar, y es que no existen puntos medios, o te encantan, o los odias.

Nadie puede negar que Crepúsculo ofrece una historia atractiva, como son las historias de vampiros, que a lo largo de la historia, gente como Coppola nos ha demostrado que han encantado, sin embargo, está demostrado que esta película tan solo gusta a personas a las que, raramente, nunca le han gustado las historias de vampiros como tal.

Y es que Crepúsculo no deja de ser una versión post-moderna del shakesperiano relato de Romeo y Julieta, esta vez con poderes sobrehumanos, de ahí que el fenómeno fan adolescente haya sido tan brutal.

Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Stephenie Meyer, en la que, para los que os hayáis mantenido al margen y no sepáis de que trata, la protagonista, Bella Swan (Kirsten Stewart) se enamora de un guapísimo vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson) tras mudarse al pequeño pueblo de Forks, Washington.

Crepúsculo es una muy buena adaptación de la novela, asique si la has leido, echarás de menos pocas cosas, y si no lo has hecho, no te preocupes, porque no esta traicionando a la historia original, aunque algunas licencias cinematográficas se tome, entendible por otra parte.

Si eres un fan de las historias de vampiros de toda la vida no te molestes en verla, porque no serás capaz de aguantar los más de 120 minutos de película, con vampiros sin colmillos y que brillan a la luz del sol como si estuviesen recubiertos de cristal de Swarovsky; quizá el papel deberian ofrecerselo a Eva Longoria.

Eso sí, si eres de los que disfruta con los dramas románticos de adolescentes... no puedes perdértela. Aunque la interpretación de Kirsten Stewart deje un poco que desear, el personaje de Bella Swan creado por Stephenie Meyer capta perfectamente la mentalidad de una adolescente enamorada por primera vez en su vida y todos los sentimientos exagerados que todos hemos sentido alguna vez cuando teníamos esa edad.

Esta saga ha conseguido crear una auténtica legión de fans y de detractores, a partes iguales, ya sea por el modo de ver los vampiros, de tratar el amor, o simplemente por los actores, no deja indiferente a nadie.

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By Rules y Estanoche

Manderlay

Con Manderlay, Trier vuelve a darle una vuelta de tuerca al modo de hacer cine. Si bien no guarda grandes diferencias con su predecesora, en esta llegó más allá, incluso sacrificando un animal con el fin de causar impacto, pero que como resultado de las críticas recibidas al final no incluyó en el montaje final.

La película transcurre días después de la historia contada en Dogville. Grace, en este caso interpretada por Bryce Dallas Howard, que sustituyo a Kidman al frente de la misma, huye de Dogville y acaba en Alabama, en una granja perdida en mitad del Estado, donde la esclavitud aún no ha sido abolida, pese a estarlo en el resto del país.

Trier, fundador del movimiento Dogma 95 decidió, con Manderlay, volver a saltarse por completo el manifiesto, y rodar una historia en donde lo esencial son las actuaciones de sus actores, no importando ningún otro elemento, que en este caso sería totalmente secundario, como se demuestra en la no existencia, nuevamente, de elementos de escenografía.

Junto con Dallas Howard, y como otra cabeza de cartel, hay que destacar la reaparición de Lauren Bacall, que en este caso hace el papel del ama, mientras que en Dogville era una aldeana más, y la incorporación de Willem Dafoe en el papel del padre de Grace.

Manderlay, al igual que su predecesora, juega con los sentimientos de los espectadores, provocando odio, desesperación y tristeza a partes iguales en cada una de las tomas de la película. Si en la primera se nos hablaba de la venganza en lugar de justicia y la maldad de los hombres, en esta el tema de la venganza no deja de estar presente, pero se nos introduce, a través de los esclavos de la plantación algodonera, el conformismo, y los problemas inherentes a la democracia, que generan la corrupción y chantajes.

Manderlay, segunda parte de la trilogía USA Land Of Opportunities, fue realizada con la intención de ser una mordaz crítica a las políticas de los Estados Unidos, que por el modo en que son contadas consiguen mayor atención del espectador. No obstante, y aunque la película consigue su claro fin, no resulta tan novedosa como su predecesora, dados los pocos cambios que hay entre una y otra.

Si has visto Dogville y te gustó no puedes no ver su continuación. No podrás dejar de notar la ausencia de Kidman, pero bien resuelta con Dallas Howard. Película dura, que como su antecesora, es preferible ver con una mente abierta y un buen estado anímico.

¿Vosotros que pensáis?

By Rules

Dogville

Cuando alguien decide ver una película dirigida por Lars Von Trier, debe saber que se dispone a ver algo que poca gente se atrevería a llevar a cabo, tocando temas tabú con gran crudeza, cosa que, a veces, muchos le echan en cara.

Protagonizada por Nicole Kidman, en una actuación magistral de la australiana, a la que Trier lleva hasta los límites de la desesperación, la historia nos habla acerca de la pena, la desgracia y la venganza, argumentando que la maldad puede aparecer en cualquier lugar si se dan las circunstancias de que ello suceda.

Dogville es la primera de una trilogía, USA Land Of Opportunities, que tiene Estados Unidos como su eje principal, contada a través de los ojos de Grace (Kidman) y las vivencias de esta a lo largo y ancho del país. Así, en esta primera, la acción se centra en un pequeño pueblo, Dogville, ubicado en las Montañas Rocosas. A esta le sigue Manderlay, ya rodada y la, todavía en proyecto, última parte Washington.

La película se caracteriza por el modo en que se nos presenta la acción. Rodada integramente en un estudio, el pueblo lo conforman no más de diez casas, con la curiosidad de que no existen paredes físicas, tan solo unos pocos elementos definitorios de cada casa, que nos dan a entender en que tipo de morada nos hayamos. Esto ayuda a que el espectador se implique en mayor medida en la acción, y a su vez esta le resulte de una crudeza mucho mayor.

No solo la manera de tratar la historia por parte de Trier es increíble, en una desgarradora historia que hace que seamos capaces de odiar a todos y cada uno de los personajes que aparecen a lo largo del film, sino que las interpretaciones de los actores, que junto con Nicole Kidman hacen que la película sea de una dureza apabullante.

Hay algo que no se ha dejado pasar por alto, tanto en sentido positivo, como en negativo, a la hora de criticar esta película, que es hecho de que Trier no la haya rodado en suelo americano, hablando de la historia de Estados Unidos, pero más allá de eso, se le ha criticado que haya llevado a cabo una trilogía acerca del "País de las Libertades" sin haberlo pisado jamás.

Dogville es una de esas películas que si te gustan los dramas, con historias realmente duras, y no tienes una mente cerrada en cuanto a las convenciones clásicas de la existencia de escenario, te parecerá un auténtica obra de arte. No obstante procura verla un día que no estés bajo de ánimo, porque puede derrumbarte.

¿Vosotros que pensáis?

By Rules

Hanna

Seguro que alguna vez habeis ido a ver una película al cine porque el trailer que visteis de ella prometía y una vez vista os arrepentis de haber pagado el prohibitivo precio de la entrada. Pues eso es lo que me pasó hace un mes con Hanna.

Había visto el trailer un par de meses antes cuando fui a ver otra película que ahora no recuerdo y una tarde en la que teníamos que matar un par de horas por el centro antes de salir decidimos entrar a ver Hanna. ¡Maldita la hora en la que pagué los 8 euros que costó la entrada!. No voy a hacer mucho spoiler pero algo hago (aunque ya os adelanto que no pasa nada). Avisados quedais.

En apariencia se presentaba como una película de espías con un argumento bien elaborado y unos actores de calidad que, no es que se quede a medio gas, es que no vale ni como argumento para un corto de 10 minutos.

El arranque de la película es bueno, un preocupado Eric Bana entrena en la dura labor de supervivencia, cultura general, idiomas y lucha a una jovencísima Saoirse Ronan en algún punto desconocido de los amplios bosques de Finlandia por una razón que en un principio se desconoce. La chica llega a un grado de experiencia tal que se plantea el volver a la civilización, momento en el que él le comenta que una vez que decida hacerlo deberá pulsar un botón rojo de una especie de radio o radar que avisará al personaje de Cate Blanchett, la cual querrá matarla. La niña decide que lo va a hacer y ambos acuerdan encontrarse en un punto de Berlín. De ahí parte la película. Una la busca, la otra huye, el otro va a Berlín nadando (ya quisiera un ser humano poder hacer eso) y mientras tanto no ocurre NADA. La chica pasa por Marruecos, España (con un vergonzoso espectáculo gitano que mezcla el canto de esta etnia con una especie de éxtasis transcendental, cosa de los americanos, veasé sino lo que hicieron en Misión Imposible II mezclando las Fallas de Valencia con la Semana Santa de Sevilla) para acabar en Berlín, momento en el que te cuentan el por qué de la situación en 4 minutos y se resuelve la película (tampoco quiero contar mucho por si cometeis el error de verla). Y uno se queda con cara de tonto pensando que ha perdido 8 euros y dos horas de su vida viendo una especie de capítulo malo de Alias ( ya quisiera la película haber sido como el peor de los capítulos de esta serie de culto) en el que solo se puede destacar el personaje de la Blanchett que esta excepcional, como siempre, haciendo de una cabecilla de la CIA con un trastorno obsesivo compulsivo. Por lo demás, Eric Bana sale toda la película con cara de simplón y con una interpretación lineal y la magnífica Saoirse Ronan (nominada al Óscar siendo una niña por Expiación) no da la talla en un papel de acción en el que a ella parece que “le ha dado un aire” y está media película con cara de vaca mirando al tren (que ya os podeis imaginar la cara de estos animales mirando un trena pasar). A todo esto se suma la pregunta que te surge un rato después de terminar la película: ¿No podría haber educado Eric Bana a esta chica y una vez que creciese integrarla en la civilización sin tener que apretar el botón rojo para que la busquen para matarla? ¿Alguien me puede explicar por qué aprieta el maldito botón?. Para mí ese es el mayor misterio del film.

Vamos que no perdais el tiempo ni aunque la película caiga en vuestras manos y no tengais nada que hacer, hasta tumbaros a descubrir cuantas manchas puede tener vuestro techo podría resultar más enriquecedor que tragaros semejante bodrio que se podría haber resumido en un corto poco original de 3 minutos y medio (incluyendo créditos) porque, y esto se me había olvidado, encima la idea que le da algo de intriga a la película ya estaba utilizada, no es algo pensado para la película.

No es que yo sea especialmente crítico, como buen aficionado al cine que soy siempre le encuentro algo bueno a las películas (si se lo encontré hasta a Megapetardas), es que me fastidia bastante que me engañen para ver algo que no merece la pena y que trata un tema más que trillado por el cine de espías.

Lo dicho, esta no es para disfrutarla,

Ciao Ciao.

AngelRDuro.